在當今的企業宣傳片拍攝制作領域提出“表意論”概念，更多的是從企業文化角度出發，以一種非常特殊、且有著非凡魅力的語言形態，運用各種藝術要素，進一步拓寬宣傳片的創作空間，營造企業宣傳片制作的創意空間。也許有人會擔心，宣傳片創作一旦提倡“表意”，那拍出來的宣傳片還會是原來意義上的宣傳片嗎？宣傳片的“真實性”是否還要堅持？眾所周知，宣傳片創作由于受當代世界各種文化思潮的影響，所形成的各種流派之間的爭論一直存在，各種理論之間的碰撞更是在所難免。從“表意”角度看，如果把整個復雜且靈動的創作過程簡單刻板的受制于“守候、等待”，要求鏡頭“不做切割”，顯然走進了“機械唯物論”的誤區。因為，它否定了創作者創造性地運用影像元素創造出更生動更豐滿、對生活更有認知價值的藝術形象的可能性。

我們曾經非常強化宣傳片的“紀實性”，卻忽視了它另外一個屬性，即藝術性。其實，宣傳片借鑒電影、戲劇、文學等藝術樣式的表意手法，是再自然不過的事了。在遵循“本質真實”的基礎上，我特別強化了創作者的主觀“表意”能動性，調動一切藝術手段，為“表意”服務，使源于生活的影像元素在“表意”的統領下，得到了藝術升華，從而使人物變得更鮮活，情節變得更動人，充分彰顯了宣傳片所獨有的藝術魅力。

宣傳片既是時間藝術又是空間藝術，發展到今天這個時代，宣傳片拍攝制作更加深入地植入了宣傳片的推廣、廣告、營銷功能，例如產品宣傳片的策劃拍攝制作、公司招商宣傳片等等。

宣傳片制作 src="/yh_img/201903/2019032112235753.jpg" width=558 height=325>

以往宣傳片的單線條和直線條結構，則很難充分表達人物與他所處生存環境的主體感和多維度，而“表意”的內在要求則力促創作者以立體的、多側面的、充滿了動感的敘事與維度，所以宣傳片拍攝的導演傾向于采用雙線、多線、輻射式及套層式結構，從而讓宣傳片制作不受傳統創作理念和模式的局限，更加有力地增強了宣傳片敘事進程中的多重變奏色彩和藝術感染力及厚重度。

文學范疇的散文是通過對平凡生活片段的截取，以“神散形不散”的結構形式，創造出意境雋永、哲理深遂的審美對象。宣傳片的“散文化”架構，是針對以往宣傳片存在的冗長和拖沓。同樣是遵循“生活原狀性”原則，在“表意”要求下的“散文化”架構，它賦予了創作者更多的概括、提煉、選擇現實生活的權利和方法。要實現宣傳片的“散文化”，要求創作者有相當的文學功底和藝術修養，能夠從紛繁雜亂的世象中，捕捉到有意義的人和事，“吃”到嘴里用“藝術的牙齒和舌尖”，細細咀嚼和體味隱藏其中的真、善、美，然后反芻出來，再用造型語言架構成高于生活且具有審美意義的藝術精品。

如果我們從多維的角度考量“表意”，那么宣傳片的藝術時空用不著刻板地尾隨生活時空的腳步走，它有自己獨立的無可替代的藝術時空，在提煉、概括的基礎上可以把平直的敘事予以“詩化”。宣傳片如果缺乏了詩意和意境，那就談不上是具有高品格審美價值和強烈的藝術感染力以及具有長久藝術生命力的上乘之作。然而，多數從事新聞報道出身的宣傳片創作者對此“有意為之”的并不多。“詩化”與“紀實”雖然是兩個完全相背的范疇，是由于我們長期受新聞思維定勢束縛所造成的。深圳映畫影視公司在宣傳片拍攝的準備階段，一般以邏輯思維為主而形象思維為輔，一旦進入創作階段則以形象思維為主而邏輯思維為輔。否則，你拍出來的宣傳片會顯得蒼白無力。而“詩化”自然是“形象思維”的主要內容之一。我們真的要感謝和敬佩那些努力探索宣傳片“詩化”的先行者們。

宣傳片制作的最基本的語言表達與其他一切視聽藝術一樣，是由畫面符號系統和聲音符號系統所組成。畫面語言表意功能的強弱，則依賴于掌控攝像機鏡頭的創作者們的“意象化”能力的高與低。因此，“意象化”自始至終伴隨著導演創作的全過程，無論主題的確定，細節刻劃和運用，還是片子標題的選定，無不體現了導演對“意象化”的追求。毫無疑問，宣傳片制作充滿“意象化”的創造意識與充滿想象力的創造構思，為畫面語言的“表意”帶來了前所未有的表現力

音樂既有造型功能，也有表意功能。音樂雖然不是語言，但音樂能賦予畫面時代感、空間感、層次感、速度感和重量感。有時，不著一個字，不說一句話，僅憑一段音樂，就能使“意象”沖破畫面產生無限聯想。它是其他任何東西都無法取代的獨特造型手段。最后，還須指出，我們在肯定“表意論”有力地拓寬了宣傳片創作空間和藝術品位的同時，必須警惕“表意論”劍走偏峰，防止宣傳片創作者不再深入一線做原始的忠實記錄，躲在房間里胡編亂造情況的出現。“原于生活，又高于生活”，這是宣傳片創作必須遵循的基本原則。